Marlene Neubauer-Woerner wurde 1918 in Landshut geboren. Nach dem frühen Verlust ihrer Eltern - ihr Vater war Prokurist bei der Schnupftabakfabrik von Johann Weiß - wuchs sie mit vier Geschwistern bei ihrer Großmutter in der Altstadt auf. Schon früh zeigte sich ihr besonderes Talent für bildnerisches Gestalten und so war es zwar recht ungewöhnlich für eine junge Frau in der damaligen Zeit, aber durchaus folgerichtig, dass Marlene Neubauer sich nach der Schulzeit, die sie in der Seminarübungsschule Seligenthal verbrachte, der künstlerischen Laufbahn zuwandte.
Von 1932 - 1936 war sie Schülerin der keramischen Fachschule in Landshut, die sie im Alter von nicht ganz 18 Jahren als Keramikmeisterin abschloss. Der Direktor des Landshuter Museums, der Frankfurter Kunsthistoriker Albert Rapp, erkannte das große Talent der jungen Frau und förderte sie nach Kräften, ebenso wie der damalige Dompropst von St. Martin, Graf Preysing, der ihr in München ein Zimmer vermittelte, und die Stadt Landshut, die ein Stipendium gewährte. So konnte sie 1936 in München bei Prof. Josef Henselmann das Studium der Bildhauerei beginnen und wurde damit zu einer Pionierin in diesem Metier, galt doch die Bildhauerei als „unweiblichste“ aller Künste, da sie große physische Kraft erforderte, die man einer Frau nicht zutraute. Auch der Schritt in die Selbständigkeit 1946 war deshalb besonders schwer, doch gelang es der ausgewiesenen Architekturbildhauerin und Meisterschülern Prof. Richard Knechts bald, durch die Qualität ihrer Arbeiten zu überzeugen. Dabei nahm sie die Themen gern aus der antiken Mythologie und versuchte, durch Mimik und Haltung der Figuren individuelle Charakterzüge, Stimmungen und Empfindungen anschaulich zu machen. Sie fand rasch zu ihrem ganz eigenen Stil, „dem Gegenständlichen noch treu bleibend, aber mit den untergeordneten Formen und Oberflächen im Sinn eines avantgardistischen Kunstbegriffs spielend.“[1]
Auch ihre Heirat 1942 mit Heinrich Neubauer und die Geburt des Sohnes Rainer konnten ihre künstlerische Tätigkeit nicht einschränken. Sie schuf eine Vielzahl von Skulpturen für öffentliche Auftraggeber (vor allem die Stadt München, den bayerischen Staat und kirchliche Institutionen) wie z.B. den Ida-Schumacher-Brunnen auf dem Viktualienmarkt und die „Große Sitzende“ in der Politischen Akademie Tutzing.
Zahlreiche Preise wie der der Schwabinger Kunstpreis 1978 und der Bayerische Verdienstorden 1984 sowie Medaillen der Städte Köln, Wien, Paris und Athen zeigen die große Wertschätzung, die ihr entgegengebracht wurde. 1987 wurde sie als Ehrengast der Villa Massimo in Rom aufgenommen. Seit 1952 war sie Mitglied der Künstlergruppe Secession in München, deren Ausstellungsjury sie über viele Jahre angehörte, und engagierte sich in der GEDOK für die Belange der Frauen in der Kunst.
In Landshut zeugen der Schäfflerbrunnen am Hofberg, der Brunnen mit dem Edelfräulein im Hof der Alten Post, der Angela-Merici-Brunnen im Ursulinenkloster und in Seligenthal eine Vielzahl von Skulpturen, Reliefs und Bildern, die vor allem während ihres Aufenthalts in Italien entstanden, vom Wirken der Künstlerin, die 2010 in München verstarb.

[1] Dr. Hermann Schifferer, Kulturclub im Europäischen Patentamt, Einführung zum Ausstellungskatalog „Skulpturen“ Juni 2007

Der 1923 in Wasserburg am Inn geborene Künstler verbrachte seine Schulzeit von 1929 bis 1940 in Landshut. Wie den meisten jungen Männern seiner Generation blieb ihm der Kriegseinsatz an der Front nicht erspart. Nach seiner Heimkehr aus der Gefangenschaft nahm er 1945 ein Privatstudium bei Prof. Heinlein und Prof. Karl Knappe in München auf. Während zunächst die Plastik im Mittelpunkt stand, wendete er sich ab 1951 verstärkt der Bleistiftzeichnung und der Malerei zu, in der er sich im autodidaktischen Studium immer weiter vervollkommnete.
Gemäß seines Wahlspruchs „Ich will unter keinen Umständen ein Allerweltsmensch sein. Ich nehme mir das Recht aus dem Rahmen zu fallen“ – ein Zitat von Albert Schweitzer, das er sich im Atelier aufgehängt hatte, schielte er nie nach dem Publikumsgeschmack, sondern folgte seiner Kreativität.
Rasch entwickelte er seinen eigenen ganz unverwechselbaren Stil. Da ihm der Brotberuf als Mehlvertreter wenig Zeit ließ, nützte er auch auf Handlungsreisen jede freie Minute und heftete seine Temperabilder mit Reiszwecken an die Türen der Hotelzimmer zum Trocknen.
Bereits 1952 stellte Toni Waim seine Werke zum ersten Mal in Landshut aus. Es folgten zahlreiche Ausstellungen u.a. in Wasserburg, Rosenheim, München, Augsburg, Burghausen, Salzburg, Hohenaschau, Köln, Kaiserslautern und Baar in der Schweiz und immer wieder in seiner Heimatstadt Landshut. Sein umfangreiches Oeuvre umfasst Ölbilder, Tempera, Aquarelle, Zeichnungen und Terrakotten. Als Mitbegründer des Arbeitskreises Wasserburg (1968), Mitglied der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft (ab 1970) und des B.B.K. Oberbayern (ab 1982) suchte er den Austausch mit anderen Künstlern.
Toni Waim war es ein großes Anliegen, durch seine Werke für den Betrachter „unbekannte Welten sichtbar zu machen und die Beziehungen des Menschen zwischen Geist, Seele und Körper mit den Mitteln der bildenden Kunst aufzuzeigen.“[1] In meist ruhigen leuchtenden Erdfarben komponiert er wie auf einer „Probebühne eines Theaters bizarre Begebenheiten, Possen, Schelmereien, Grotesken, Skurilitäten und Phantasmagorien, deren symbolträchtige Figuren der Commedia del‘ arte zu entstammen scheinen, sodass es allzu nahe liegt, an die Narrentreppe auf der Trausnitz als geheimen Anreger zu denken.“[2] Auch die Bildtitel zeigen die erzählerische Kraft seiner Werke, die den Betrachter einladen, sich in die dargestellte Szene zu versetzen und in oft auf den ersten Blick unbedeutenden Details Überraschendes zu entdecken.
In seiner Frau Ulrike Waim fand er eine verständnisvolle Partnerin, die – selbst künstlerisch tätig – sein Schaffen aufmerksam verfolgte und seinen Nachlass bis heute betreut.
1991 wurde Toni Waim mit dem Kulturpreis Ostbayern ausgezeichnet, 1995 ehrte das Bayerische Fernsehen den Künstler mit einem Filmporträt unter dem Titel „Jedes Bild ist ein Geheimnis“, eine wundervolle Hommage auf den 2001 in Landshut verstorbenen „sanften Poeten“, wie ihn Hans Thoma 1994 in einem Künstlerporträt bezeichnete.

[1] Toni Waim, Vorwort im Katalog 1980 -1993
[2] Laudation von Prof. Dr. Reinhard Wittmann, Bayerischer Rundfunk, anlässlich der Verleihung des Ostbayerischen Kulturpreises 1991

Engelbert Hilbich wurde 1923 in Königshütte in Oberschlesien geboren, wo er die deutsche Volksschule und das Gymnasium besuchte. Da sich sein künstlerisches Talent schon sehr früh zeigte, erhielt er bereits in dieser Zeit Privatunterricht in Zeichnen und Malen bei Prof. Bimler. Doch neben der bildenden Kunst hatte es ihm auch die Musik angetan. Sein Studium an der Landesmusikschule in Kattowitz wurde allerdings 1942 durch den Krieg jäh unterbrochen, der ihn als Soldat nach Russland, Dänemark und Frankreich führte.
Nach seiner Entlassung aus der Kriegsgefangenschaft war Engelbert Hilbich zunächst als freischaffender Maler tätig. Doch die Musik ließ den vielseitigen Künstler nicht los, der 1948 die Musikstudentin Irmgard Zunhamer aus Pfeffenhausen heiratete und in Landshut ansässig wurde. Nach Ablegung der Prüfung zum Kirchenmusiker im Jahr 1954 wirkte er in der Pfarrei St. Margaret in Landshut als Organist und Chorleiter. Von 1959 - 1964 studierte er Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Eine Aushilfstätigkeit als Kunsterzieher am Gymnasium Rohr 1952 eröffnete ihm ein weiteres Berufsfeld und so war es nur folgerichtig, dass er neben seiner Tätigkeit als Maler und Graphiker sowie als Organist in St. Martin von 1972 bis 1990 mit großem Engagement und Erfolg am Gymnasium Seligenthal und ab 1974 auch an der Fachakademie unterrichtete. Wie wichtig ihm das Wecken von kreativer künstlerischer Tätigkeit bei Heranwachsenden war, erfuhren auch seine drei Kinder Lydia, Eva und Markus, deren Kinderzeichnungen er zeit seines Lebens sorgfältig aufbewahrte. Sein Anliegen als Kunsterzieher fasste er selbst in folgende Worte: „Es gibt keinen sachlichen Lernstoff, keine Rezepte, nach denen man Kunst machen kann…Worauf kommt es also an, was können wir tun um einen Weg zur schöpferischen Tätigkeit und zur künstlerischen Aussage zu führen? Erstens das Schauen, nicht nur im Sinn der Feststellung, besser gesagt, das Wahrnehmungsvermögen schulen; zweitens die bildnerischen Mittel kennenlernen, um Erlebtes, Wahrgenommenes ausdrücken, formulieren zu können.“[1] Denn Kunst ist nach seinen eigenen Worten „ein Weg zur Erkenntnis“. Seine Bilder sind - wie Hans Krieger es einmal formulierte - „die kreative Antwort des Malerauges auf Gesehenes, die das Wahrgenommene erhellend verwandeln und Beziehung stiften.“[2]
Die Motive fand Engelbert Hilbich meist in der Natur, die er, auf das Wesentliche reduziert, oft in Erdtönen gestaltete. Schwerpunkte sind die Themenkreise Stillleben, Landschaften und Naturformen. Seine Bilder, die in zahlreichen Ausstellungen vor allem in Landshut, Regensburg und München gezeigt wurden, strahlen eine tiefe Ruhe und Stille aus und führen damit das Auge des Betrachters im Blick auf die Dinge in die Dinge hinein und erschließen ihm so Aussagen, die weit über die Realität des Bildes hinausgehen. Engelbert Hilbich war zudem ein hervorragender Porträtist, der zahlreiche bekannte Persönlichkeiten malte, wie z.B. Gabriele Münter, den niederbayerischen Regierungspräsidenten Dr. Gottfried Schmidt und den Landshuter Oberbürgermeister Josef Deimer.

[1] Zitat aus einem Heft Engelbert Hilbichs zur Unterrichtsvorbereitung
[2] Hans Krieger, Rede zur Ausstellungseröffnung im Landshuter Rathauskeller am 10.5.2002